邱礼涛最近是真够忙的。
6月初，院线刚刚上映了他的《谈判专家》，紧接着6月底，新作就来了。
不卖关子，说的就是《海关战线》。
 


记得《海关战线》刚宣传那会儿，预告片里精华满满。
爆破戏，视觉冲击震撼
 


枪战、飙车戏，看的人眼花缭乱
 


 


谢霆锋更是练的一身紧实肌肉，让人斯哈斯哈
 


当然，影片最大的噱头还得是——
他首次担任动作指导。
卡司阵容也不差：
谢霆锋、张学友、林嘉欣、刘雅瑟、吴镇宇、关智斌。
 


营销打得火热，整个一期待值拉满。
结果真到上映当天，网友破口大骂：
“拍这么难看是我没想到的。”
“没想到差成这样，剧情差，人物差，就连动作设计也毫无亮点，拼接几个爆破枪战应付了事。”
 


 


的确。
熬过漫长的两个小时，你就会明白，这片为什么会被全网狂喷。
邱礼涛大概是把观众的胃口当垃圾桶，随便扔了些不知所谓的情节和乱七八糟的对白。
整个片子好比一场期待的初吻，结果对方打了个哈欠。
从头烂到尾。
上映六天，票房还不到1亿。（截止到出稿前）
《海关战线》虽然算不上年度最烂的电影，但喜提“年度最失望电影”是一点问题都没有。
 


阿Sir啊，有内鬼！
 


《海关战线》的故事，还是延续着老套港片故事模板。
“遇走私，抓内鬼，抓内鬼，破走私”。
在香港海关的一次海上巡逻中，意外地发现了一艘装满军火的走私货船。
这起走私案，迅速引起了海关部门的注意。
 


可就在香港海关查扣这批军火期间，一群装备精良的匪徒突袭了仓库，劫走了军火，并与海关人员发生了激烈的交火。
事情闹大了，走私证据在众目睽睽之下被劫走。
香港海关决定将此事彻查到底。
 


随着调查的深入，他们得知这批军火原本是要运往中东地区。
随后，香港海关便派遣海关人员周正礼（谢霆锋 饰）和国际刑警阿Ying（刘雅瑟 饰）前往中东地区，跨国查案。
两人伪装成买家，成功渗透进了那里的黑市武器交易，并发现了一个令人不寒而栗的真相——
走私案竟然与海关内部人员有关。
 


周正礼从中东归来后，心有余悸，由于事态的复杂，他开始怀疑身边的每一个人。
可当更多连环的危机事件接踵而至时，他这才意识到，这起军火失窃案背后的真相远比他最初想的要复杂......
缺点
 


*以下内容涉及剧透*
“产量高不代表质量高”，邱礼涛又一次用作品证明了这句话。
作为一部动作犯罪电影，虽有标志性的爆炸场面，但场景转换快速且杂乱，影响了片中流畅性和紧张感。
谢霆锋首次担任动作指导，动作场面却缺乏创新。
至于故事方面，情节展开混乱，还有许多与主线无关的元素和桥段。
 


接下来具体聊聊。
毫不夸张地说，《海关战线》的文戏整体不行，从头到尾都是问题。
剧情上，《海关战线》依旧遵循了老套的故事模式——
构建基于内鬼和正邪对抗的传统猫鼠游戏。
但抓内鬼的线索展开缺乏创新和深度，怎么就通过几个镜头和几句台词，就把周正礼的上司张允南（张学友 饰）是内鬼的事情给交代了？
铺垫呢？伏笔呢？
没了充足的细节表现，这下就导致内鬼的情节线与主线结合得相当生硬，给人一种被硬塞进剧情的感觉。
 


更搞笑的是，主线明明是破走私案，结果有1/3的剧情都在表现情感戏，又是师徒情（谢霆锋和张学友）、又是爱情（谢霆锋和卫诗雅、张学友和林嘉欣）。
 


而且周正礼明知道自己的前女友要结婚了。
为什么还要把没送出的求婚戒指，在这么不合时宜的时候送给她？
你是为了给自己添堵，还是给别人找不自在？
不知道为什么，编剧在片中一个劲儿地去表现这类缺乏深度的情感挖掘。
就这，还不如深化内鬼这条线，整个影响了故事的流畅和紧凑度。
 


最终的决战中，更扯。
经典动作港片致命一击大决战，邱礼涛竟然用谢霆锋和反派在潜艇上的憋气肉搏战作为结尾。
就看谁肺活量好。
 


还有。
为什么谢霆锋拷人不拷在潜艇楼梯上非拷自己手上？
硬要在极其危险的时候，展示自己至高无上的职业操守？
都到这儿了还在塑造个人英雄主义？
 


人物设定上。
极其单薄，未能充分挖掘或展示角色的多维性。
比如，张学友饰演的海关中层张允南，片中是有明显的狂躁特征。
这本可以是角色深度的展现，但剧本并没有深入探索这种狂躁背后的影响。
这就使得人物状态只流于表面，而不是角色性格的有机组成部分，观众也自然难以引起共鸣的情绪发泄。
 


尤其不能理解的是
张学友戏份这么重，中间突然就这么死了？
哦，刚被扒出来他是内鬼，就因为精神压力跳楼了？
那设置内鬼的意义是什么？
 


谢霆锋饰演的周正礼就更不用提了，一点人物弧光都没有，只是为了打而打。
多说一句。
其实相较于感情戏，给谢霆锋安排动作场面，在某种程度上，是在拯救观众。
峰哥在女友遇害后的那段长达15秒的个人情绪化镜头，我探的评价是：
 


文戏拉垮，武戏也没见的好到哪儿去。
起初，电影打得噱头最猛的就是
谢霆锋第一次担纲动作指导，要肩负起重振香港动作电影的雄风。
通过花絮，也能看出谢霆锋在动作场景设计上具有一定的野心，但奈何最终的执行效果并不理想。
 


动作设计的单一性是一个显著的问题。
在潜艇的肉搏战中，无非就是一个机位，简单的来回打斗。
场景的单调性和动作的重复性使得搏斗缺乏层次。
观众难以感受到任何新奇或紧张的情绪，而只是在观看一系列预设的动作重复上演。
 


船里。
谢霆锋一人VS多人，看着挺带感，其实全靠360度旋转剪辑和高速镜头，根本看不清打斗的精彩，勉强维系一招鲜动作的打击感。
 


 


至于邱礼涛习惯性的特效大场面，这次肉眼可见的廉价。
影片中特效与实拍内容之间的界限过于明显，让人一眼便能分辨出哪些部分是后期合成的。
比如。
在初次枪战中，集装箱撞毁石碑和汽车的爆炸看起来就非常不自然。
 


 


一句话形容特效就是——
枪战像烟花，爆炸像贴图，为数不多的特效镜头只能说一言难尽。
 


总之，《海关战线》真是做到了——
无论是文戏，还是武戏，都是月亮之于白天，毫无亮点。
不会演戏的歌手，不是好歌神
 


硬要说《海关战线》有没有什么亮点。
有。
这个亮点，只能出现在歌神身上。
阔别影坛八年后，他首次回归。

片中，张学友饰演谢霆锋的上司兼师父张允南。
 


张允南是一个表面上高情商的人，无论是在职场，还是私生活中，他总是笑容可掬，语气温和，给人一种稳重可靠的感觉。
可在这层光鲜亮丽的外表下，他实际上饱受躁郁症的困扰。
这种内心的痛苦和挣扎构成了角色的核心，而这种情绪的转换也被张学友表现得恰到好处。
 


当面对恋人时，他的内心戏是通过脸部微妙的肌肉变化和眼神的流转得到充分展示。
观众可以看到他试图维持正常交流的努力，但又难以完全掩饰内心的痛苦和冲动。
 


在与徒弟周正礼通电话时，张学友又通过改变语速和语调来表达张允南情绪的不稳定。
观众可以看到他脖子上的青筋，表情紧绷，这些细节揭示了他内心的挣扎和不安。
 


张学友在整个电影中几乎都保持着一种紧张的状态，从他的肢体语言到面部表情，都体现了一个长期压抑情绪、内心战斗激烈的人物形象。
说起歌神，他虽然不是科班出身，但绝对是「唱歌里最会演戏的」。
谈到张学友的经典角色，人们总会先想到那个广为流传的表情包——
张学友扭曲的脸庞，口中吐出那句粗俗而直白的“食屎啦你”。
其实，这也恰恰是探讨他演技的一个切入点。
 


在《旺角卡门》中，张学友塑造了“乌蝇”一角。
片中，他和刘德华的阿华是互为矛盾。
 


阿华英勇豪迈，尽显黑帮英雄的传统美德。
而乌蝇哥则截然不同，他是个麻烦制造机——
轻率无脑，只知道豪言壮语，面对现实社会的磨难，显得尤为无力和可悲。
张学友演出了小人物在社会底层挣扎的困境，赋予了乌蝇哥色厉内荏的性格。
也正是这一角色，开启了张学友日后“大开大合”的表演风格。
 


《喋血街头》中的辉仔，可以看作是张学友早期演技的巅峰。
你不会忘记，尽管头部受伤，辉仔仍尝试面带微笑的样子。
 


也难以抹去，他在中枪后吸毒、精神崩溃的场景，让人心碎。
 


在看到辉仔人不人，鬼不鬼的样子，B仔无声落泪的一幕，又让多少人泪流满面。
 


张学友为我们奉献上了影史上最疯魔的表演之一，他把火光中的悲壮与兄弟情义的崩解，以及乱世中那些微不足道的小人物命运的起伏，演绎得淋漓尽致。
当然，除了小人物的心酸、苦难和忧郁，张学友还有诸多不可不说的经典喜剧角色。
在《东成西就》中，张学友自诩为“丐帮有史以来最雪白干净的少帮主”，那种几乎要哭出来的表情，与梁朝伟的相映成趣，使得这一幕变成了「无厘头喜剧」中的经典。
 


在《倩女幽魂3》中，他所扮演的燕赤霞有别于传统的英雄形象，而是带着一种滑稽和机智的轻松气息，为这部以恐怖和浪漫为主的电影带来了一股清新的喜剧风味。
 


喜剧角色早已练就的炉火纯青，没想到，反派角色也让张学友拿捏的恰到好处。
在徐克版的《笑傲江湖》中，张学友饰演的欧阳全是一个阴险且计谋多端的东厂千户。
在假扮林平之被发现后，张学友通过微妙的面部表情和语气的变化，将角色前倨后恭的姿态，精准地传达出来。
 


有人曾评价90年代张学友的演技：
“准确的夸张。”
的确。
张学友在银幕上的形象往往是些小人物，他们性情率真，情绪的表达常是明快而剧烈。
小人物演的多了，这也就养成张学友不论与何人搭档，他总能保持自己的表演风格——
用一种近乎决绝的爆发力来表达角色的喜怒哀乐。
他的表演无需细嚼，观者即可感受到其鲜明的情感。
 


直到《男人四十》的出现，张学友的表演才走向另一个阶段。
《男人四十》里的林耀国，与张学友以往的角色形象大相径庭。
他是一个被家庭和爱情双重束缚的中年男人，内心充满了无法释怀的烦恼，甚至有些情绪被压抑了二十年之久。
这是我们第一次见识到张学友在塑造此类角色方面的才能。
 


尤其是，他与林嘉欣之间的微妙关系，一种想要逾越界限又必须自我辩解的矛盾心态，让张学友的表演呈现出前所未有的层次感。
在103分钟里，他没有表现出任何夸张的情绪爆发，而是用一种沉着且克制的方式，演绎着对生命的困境与无奈。
 


之后的二十几年里，张学友在电影界的身影逐渐褪去，据统计不过十一部作品。
但每一步（部）都印证了他的转变和深度。
《如果爱》里，他是为情所累的聂文，他对周迅复杂的情感，是之前作品中无法触及的。
 


《月满轩尼诗》里，他是中年的窝囊男阿来，和林耀国截然相反，典型的一人吃饱全家不饿，直到爱莲的出现，才让身处低谷的他，慢慢开始寻找到生活的出口。
张学友把阿来身上颓唐与温柔的气质，刻画的入木三分。
 


有人说，张学友是四大天王里，“长得最不帅”的那个，所以他没有偶像包袱，愿意扮丑。
 


愿意扮丑，意味着比别人多一次演戏的机会，再加上天赋强与时代机遇，有大把的机会磨练演技。
所以，正剧、悲剧、喜剧统统hold住，可塑性超强，虽说大多都是配角，但总能让人印象深刻。
 


也有人说，这也恰恰成为了张学友演绎生涯的遗憾所在——
他是四大天王里唯一没有获过影帝头衔的人。
其实，有些演员的成就，从来都无法用奖项来衡量。
他们只是用最打动人的方式，讲述着电影中的人物。
张学友，便是如此。